Co to jest Kod QR?

Co to jest Kod QR?

Co to jest kod QR?
Spotykamy się z tym kodem na co dzień, mamy go na biletach wejściowych, biletach kolejowych, lotniczych, na metkach firm. Kod tej jest kwadratowy, składający się z wielu graficznych kwadracików, które zeskanowane przy pomocy chociażby telefonu, szybko i jasno przekazują nam zaszyfrowaną informację.


Kod QR powstał w 1994 r, w japońskim przedsiębiorstwie Denso-Wave. Jest kodem alfanumerycznym, dwuwymiarowym, matrycowym., umożliwia kodowanie znaków. Jego nazwa wywodzi się od angielskiego Quick Response - szybka odpowiedź.
Umożliwia kodowanie znaków Kanji/Kana, stąd popularny jest w Japonii, ale coraz częściej używany jest i u nas. Można zakodować znaki należące do alfabetu arabskiego, greckiego, hebrajskiego lub cyrylicy, oraz różnych symboli. Nie będę rozpisywała się na temat technicznych aspektów tego kodu.

Gdzie wygenerować kod QR?
Ja polecam firmę QRonline.pl, obsługa jest bardzo prosta i darmowa, musimy określić, czy w kodzie ma znaleźć się nasza wizytówki, czy tylko strona internetowa, wpisujemy dane, i wciskamy wygeneruj kod. Kod zapisany jest w pliku pdf, jpg oraz jako wektory.

Co nam potrzebne do odczytania kodu QR?
Oczywiście aplikacja, która możemy pobrać na Androida ze sklepu GooglePlay, aplikacja nazywa się Lightning QR i również jest darmowa.

Coraz więcej klientów, prosi o wygenerowanie kodu i umieszczenie go na wizytówkach, jeśli nie macie tej aplikacji w swoim telefonie, to pobierzcie i odczytajcie mój kod QR.
Pozdrawiam


Modna cegła

Modna cegła



Cegła to najstarszy materiał budowlany, znany już w starożytności, choć przez wieki przeszła przemianę, nieco zmieniła wielkość i kształt to obecnie ma swoje pięć minut we wnętrzach mieszkalnych.
Ściany wykonane z cegieł, nie pokryte są tynkiem, są ozdobą biur, sypialni, jadalni, salonów, sklepów, kawiarani itd.

Jeśli mamy możliwości zakupić stare cegły, możemy je wykorzystać, poprzez pocięcie cegieł szlifierką na 1 cm plastry, wtedy z jednej cegły możemy ułożyć większy kawałek muru, nie musimy być nawet wprawieni w układaniu cegieł, jak wyjdzie krzywo i nieperfekcyjnie, efekt będzie jeszcze lepszy, a my zyskamy nową fajną ścianę, lub jej fragment, wnękę.
Możemy rówież tapety z nadrukiem cegieł, tapety 3D, okleiny. Niektóre do złudzenia przypominają naturalny mur.


Przedstawiam Wam tapety, które wyglądają jak naturalne stare cegły, oraz przykłady aranżacji wnętrz z ich użyciem, zdjęcia pochodzą ze strony Aftapety.pl






Istnieje również dużo tańszy sposób na wykonanie imitacji ścian z cegły.
Kiedyś, kiedy nie było możliwości dekoratorskich takich jak dziś, wymyślało się w jaki sposób zmienić wystrój własnego wnętrza. Miałam kiedyś przedpokój w cegły, a jak to zrobiłam?
1. najpierw pomalowałam tło ściany na biało
kiedy była już sucha, 
2. przystąpiłam do nakładania wzoru cegieł w innym kolorze farby, na zmianę, tak jak na prawdziwym murze
3. jak to zrobiłam i co było mi do tego potrzebne?
prostokątna gąbka, im ma większe dziurki, tym fajniej wychodzi, kuweta malarska, oraz farba (im gęstsza tym lepsza, można również farbę zagęścić talkiem) oczywiście farba w innym kolorze niż tło.
Na kuwetę nalałam farbę, maczałam gąbkę i przykładałam do ściany, zostawiając 1 cm odstępy między cegiełkami, pokaże Wam jak to robiłam, na kartce papieru, nie dysponuje dziś ścianą, na której mogłabym to zrobić.





video

a teraz kilka przykładów wnętrz ze ścianami z cegieł, zdjęcia pochodzą z portalu www.pixabay.com







Na koniec króciutka historia powstania cegły, oraz jej rodzaje. 
Cegły powstały  w starożytnym wschodzie ok. V w p.n.e początkowo wyłącznie wypalane  były na słońcu, wytwarzane z gliny i piasku.
Obecnie cegły zbudowane są z gliny, wapnia, piasku i cementu, w różnych proporcjach, w zależności od jej przeznaczenia i miejsca wyrobu. Kiedyś na cegłach stosowane  były sygnatury, stemple.
Rozróżniamy cegły:
- pełną
- dziurawkę z otworami w środku, aby powietrze było izolatorem
- klinkierowa do licowania ścian, powleczona szkliwem ceramicznym, odporna na wilgoć
- szamotowa, ognioodporna, stosowana do wykładania pieców
- ceramiczna tzw. palcówka, formowana ręcznie, z odbitymi palcami skąd jej nazwa, stosowana w      średniowieczu,  wypalana w piecu w  temp. 850-1000 stopni Celsjusza)
- suszona na słońcu, w gorącym klimacie Meksyk, Hiszpania, Rumunia
- silikatowa - wapienna piaskowa, z dużą zawartością piasku kwarcowego 90%, wapna palonego 5% i wody %, całość jest formowana pod ciśnieniem w podwyższonej temperaturze. Jest jasna i mrozoodporna, nie nadaje się na fundamenty, nie jest odporna na zawilgocenie.
Mam nadzieję, że post może być Wam pomocny, przy wykonaniu ściany we własnym wnętrzu. Czekam na komentarze, dziękuję, że mnie odwiedzacie.


Czym zasłonić okno? Firana, zasłona, a może roleta?

Czym zasłonić okno? Firana, zasłona, a może roleta?

Okna są istotnym elementem naszego wnętrza, poza jego funkcją, naświetleniem pomieszczenia, stanowią stanowić istotny element wystroju, mogą przyciągać wzrok, ocieplać lub ochładzać klimat wnętrza. Dziś nie będę omawiała stolarki okiennej, która lepsza, pcv czy drewniana, a może aluminium malowane proszkowo, dziś chcę Wam przybliżyć to co na okno wieszamy.
Czym więc i jak zasłonić okna, aby było to funkcjonalne, modnie i ładne?


 Jest wiele sposobów na udekorowanie okna, olbrzymie ilości firan i zasłon, karniszy, upięć, klamer, lambrekinów i sznurów. Każdy znajdzie coś dla siebie, coś co lubi, myślę jednak, że przyda się mała podpowiedź.
Firany i zasłony stosowane są od dawna, jednak najbardziej popularne stały się dopiero pod koniec XIX wieku,  na karniszach drewnianych, metalowych lub obecnie plastikowych, zdobią  nasze okna, tu też, tak jak w każdej dziedzinie zauważamy trendy i mody. Poza dekoracją okna tkaniny, których używamy na zasłony, mają też zadanie, zaciemniają nam pomieszczenie wieczorem, lub ocieplają zimą, chronią przed nadmierną ilością słońca,  natomiast firanki, uniemożliwiają przedostawanie się do domu insektów, oraz zapewniają intymność mieszkańców.
Kiedyś firany wykonywane były z ręcznie robionych koronek, muślinów, batystu, tiulu, obecnie spotykamy firany bawełniane jak i sztuczne. Minęła już moda na falbanę przy suficie, czyli lambrekin, oczywiście stosuje się takie w zabytkowych wnętrzach, jednak już opuścił mieszkania w blokach, przechodzi też moda na typowe firanki, z dużymi żakardowymi kwiatowymi wzorami, a nawet  mija moda na tzw. makarony, teraz modne są wszelkiego rodzaju rolety oraz ekrany,a firanki w geometrycznych wzorach o nieregularnej formie, bez wyraźnej góry i dołu.
przykład lambrekinów w stylowej sypialni

Oczywiście temat zasłaniania okien jest zbyt obszerny, by przedstawić go w jednym poście, dlatego dziś przedstawię te formy, które wykonane są z tkanin.
Z tkanin mamy wykonane rolety, które też dzielą się na różne typy, mamy rolety w prowadnicach, które idą po ramie okna, oraz luźno zawieszone, rolety dzień-noc, przezroczyste, które zastępują firanki, lub zaciemniające, które zastępują zasłony. Oczywiście znajdą się w tej grupie również verticale.
Ciekawe są rolety rzymskie, których faldy podciągnięte do góry nie rolują się na wałek, a ściągają się w faldy.
Roleta rzymska


 http://www.inove.pl/

Roleta rzymska

Roleta dzień - noc, czyli taka która może przepuszczać nam światło, lub możemy ją zamknąć i wtedy staje się jednolita.


fot. http://www.graberblinds.com/

http://www.louvolite.com

Rolety rolowane tzw. tradycyjne

 http://www.graberblinds.com/


Rolety pionowe czyli verticale, uszyte z pionowych pasów, którymi można całkowicie zasłonić okno, lub ustawić je tak, by częściowo przepuszczały światło. Firmy które oferują verticale, dysponują olbrzymią gamą próbek i kolorów, możemy zatem wybrać coś odpowiedniego do naszego pomieszczenia.

http://www.graberblinds.com/


Ekrany, zwane też panelami, możemy dowolnie przesuwać po szerokości okna, najczęściej montuje się je na trzech linkach lub szynach, ekrany górę i dół, mają usztywnione, mogą być półprzezroczyste lub nieprzezroczyste. Tak naprawdę możemy je stworzyć z dowolnych tkanin, niektóre sklepy oferują gotowe zestawy wraz z linami napinającymi. Ekrany są ciekawym i nowoczesnym elementem wystroju nowoczesnych mieszkań i biur.


 http://www.inove.pl/



Czym zasłaniać okna w sypialni, kiedy przeszkadza nam nadmierne światło, a tkanina z której uszyliśmy zasłony, przepuszcza je i nie ma całkowitej ciemności? Wiele osób, odczuwa dyskomfort, dlatego producenci poszli o krok dalej i stworzyli tkaninę, która całkowicie w 100 % zaciemnia nam pomieszczenie, a nawet dodatkowo wyciszają nam odgłosy z ulicy.
Tkanina ta to blackout, jest gęsta, gruba, dostępna w kilku kolorach, ale doskonale sprawdza się biała. Idealna do sypialni i pokoi dziecięcych, możemy na jej tle powiesić dowolną firankę, zasłonkę. W dzień idealnie zaciemnia pokój dziecinny. Nie jest widoczna z pod kolorowej cienkiej zasłony.

 http://www.inove.pl/


A teraz pokażę Wam jak jest różnica. Przedstawię Wam przykład zastosowania blackout, na okno do sypialni,  za cienką zasłoną szarego koloru, w białe grochy, powieszony jest blackout białego koloru.
Na pierwszym zdjęciu, blackout jest odsłonięty i  światło prześwietla zasłony, natomiast na zdjęciu poniżej blackout jest odsunięty, tylko w małej części, doskonale widać, jak zaciemnia zasłony, i daje zaciemnienie, przy  całkowitym zasłonięciu okno blackoutem, daje nam całkowitą ciemność o godz. 10 rano.


Czekam na Wasze komentarze, jeśli chcecie w następnym poście omówię jakie kolory wybrać do sypialni i na zasłony, lub pomówimy o innych materiałach do zasłaniania okien. Co lepsze, drewno czy bambus, to zależy od Was o czym ma być następny post.
Styl industrialny - co to właściwie jest?

Styl industrialny - co to właściwie jest?

Zachęcona Waszym odzewem i komentarzami poprzedniego postu o stylu Art Deco, postanowiłam co jakiś czas pisać Wam, o poszczególnych stylach wystroju wnętrz, przybliżyć temat, być może być podpowiedzią w wyborze mebli, czy dodatków do waszych mieszkań, lub biur. A może zachęcę Was do jakiegoś stylu?

Dziś przedstawię Wam, popularny obecnie styl industrialny.

Styl industrialny powstał w latach 50 ubiegłego wieku,  w Ameryce Północnej, po wielkiej recesji, pustoszały fabryki, hale, warsztaty. Na rynku nieruchomości pojawiły się tanie lokale, które bardzo szybko zostały zaadoptowane przez artystów, malarzy, rzeźbiarzy, projektantów. Oni tworzyli tam sale wystawowe, pracownie, ale również i mieszkania. Urządzali je przypadkowymi meblami, nie pasującymi do siebie, również różnymi przedmiotami pochodzącymi z tych opuszczonych magazynów i hal.
Bardzo znane było legendarne atelier Andy'ego Warhola, które powstało po fabryce kapeluszy Silver Factory. Andy całe pomieszczenie pomalował na srebrny kolor, bardziej na takich ścianach eksponowały się jego prace, sitodruki.
Do Polski styl industrialny, zwany też loftowym, dotarł dopiero pod koniec lat 90, kiedy i  u nas zaczęto zamykać fabryki, szybko wykorzystano potencjał nowych miejsc, nie tylko na sklepy, puby, kawiarnie, ale również na duże i przestronne mieszkania, z otwartą przestrzenią i surowym wyposażeniem.

Co jest charakterystyczne w stylu industrialnym?

Po pierwsze minimalizm, prostota w formie i kolorze


2. Gołe ściany, z betonem, cegłą, blachą, gołym tynkiem, to że wygląda jakby prace budowlane nie były dokończone jest celem zamierzonym, na wierzchu mamy nieschowane kable, rury, dźwigary. Jeśli już pomieszczenie jest pomalowane to na kolory; biały, szary betony, czarny, industrail lub też kontrast dlatego stosuje się też jeszcze bordo, turkus, mocny żółty, mocny czerwony. 

  fot. Homedsgn


3. Duże przestrzenie, bez ścian działowych, wysokie okna, proste schody i podłogi drewniane, kamienne lub blaszane. Najczęściej sypialnia znajduje się na antresoli, a pozostałe pomieszczenia typu kuchnia, jadalnia, salon, gabinet mają jedynie wyznaczone strefy, ale nie są niczym oddzielone,  całość jest połączona w jedno duże pomieszczenie.

                                                            fot. Inustrial Style with Kenisa

4. Lamy, oświetlenie również jest proste w formie, surowe, przemysłowe, halogenowe, im prościej tym lepiej.

                                                                             fot. Vintage Inustrial Style

5. Jak uzyskać efekt stylu industrialnego w mieszkaniu?
Przede wszystkim  musimy postarać się o otwarcie przestrzeni, jeśli to możliwe, zlikwidować ściany lub zastąpić je fragmentami z luxferów, cegieł, połączyć salon z kuchnią, z przedpokojem,  zastosować beton, lub jego imitację, szkło, lustra, metal, ryflowaną blachę To taka w jodełkę, jaką stosowało się w fabrykach) lub taką wykładzinę, i pamiętać o minimaliźmie w doborze dodatków. 
Styl ten bardzo preferują mężczyźni, doskonałym elementem wystroju takiego wnętrza, może być wiszący na ścianie  rower, którym jeździmy.
Czekam na Wasze komentarze i uwagi, pozdrawiam
Zmiany w wystroju wnętrz - art deco

Zmiany w wystroju wnętrz - art deco

Od dawna chciałam ten blog prowadzić regularnie, ale póki co, nie udaje mi się to, prowadzenie drugiego bloga, praca, projektowanie, zajmuje więcej czasu niż bym chciała. Poza tym, nie chciałam zasypywać Was tylko i wyłącznie tematami związanymi z projektowaniem, poligrafią i reklamą.
Chodził mi po głowie pomysł, aby przybliżyć Wam trochę trendy i historię dotyczącą wystroju wnętrz. Jak już wiecie zajmuje się projektowaniem wnętrz, skończyłam zaoczne studium w Żaku, o kierunku - dekorator wnętrz i poza typowymi zleceniami dla agencji reklamowej, projektuję wnętrza mieszkalne, biurowe, lokalowe. Chodząc do tej szkoły, przypomniałam sobie liceum plastyczne, historię sztuki, miałam też zajęcia z rysunku, fajnie jest tak się cofnąć i pouczyć.

Dzisiaj przedstawię Wam mój ulubiony styl w sztuce, którego pojedyncze fragmenty obecnie też są modne - Art Deco


Art  Deco - nazwa tego stylu sztuki wywodzi się od francuskiego art - sztuka i decoratif- dekoracyjny,
lecz nie w znaczeniu zdobienia, a raczej dekoracji .
Jest to styl sztuki zaistniały w szerokich gałęziach istnienia -we wzornictwie przemysłowym, rzemiośle, architekturze, meblarstwie i sztukach plastycznych. W swoim czasie nosił wiele nazw i przydomków; Styl 1925, Modern Style, Ultramoden Style, Styl lat 20, Jazz Style, Zig-Zag Moderne,
Styl Poiret, Styl Chanel itd.

Art deco był reakcją na secesję (art Nouveau,) wyrazem sprzeciwu wobec braku dyscypliny przestrzennej typowej dla sztuki secesyjnej.Nurt projektowania przemysłowego pojawił się już w secesji jednakże dopiero w art deko wyrósł na wzornictwo przemysłowe, zaczęto nowocześnie projektować z myślą o funkcji i  wpływie przedmiotu na fizyczne i społeczne otoczenie człowieka.
Sprzeczność jednak  polegała na tym, że twórcy art deco przykładali olbrzymią wagę do perfekcyjnego wykonania przedmiotu użytkowego np.mebla do ozdobienia go i podniesienia jego elegancji poprzez ekskluzywne wykończenia,  więc automatycznie nie mogły być tanie i dostępne dla szerokiej klienteli.
Art deco charakteryzował się klasycyzującym zgeometryzowaniem i dążeniem do syntetycznego ujmowania form, poszukiwania piękna w funkcji przedmiotu użytkowego i jasności przekazu w grafice i malarstwie. Żywą i jasną kolorystykę odziedziczył po fowizmie, gdzie w art deco łączył się z kubizmem z podkreślaniem konstrukcji formy sprowadzania do podstawowych brył sześcianu, walca, kuli.  Art deco ewoluowała w kierunku coraz większego upraszania form.
Styl ten zwracał się do wartości klasycznych, neoklasycznych, lokalnych tradycji oraz egzotyki, czerpiąc ze stylów historycznych jak rokoko, empiere, stylów “a la ludwik”, barok, korzystano też z motywów zdobniczych niezmiennych od renesansu: wolut, bukietów kwiatów, koszy owoców, girland etc. Wzbogacano je też nowymi motywami: fontannami, schodkowymi piramidami (ziggurat) oraz motywami ze sztuki Afryki, Meksyku, Japonii.

Przełomem była Światowa Wystawa w Paryżu w 1925 roku “Les Annees 25” zgromadziła ona najwięcej dzieł sztuki, przedmiotów użytkowych charakterystycznych dla art deco.
Na tej wystawie Art Deco został uznany jako styl sztuki. Dzięki tej wystawie styl ten trafił na cały świat i został rozpowszechniony.


 Jacques Emille Ruhlmann 1925

Edward Maute 1925


Art deco byl stylem we wszystkich dziedzinach życia począwszy od architektury poprzez sztukę,malarstwo, mode, wystrój wnętrz, projekt mebli, biżuterii - wszędzie byly odczuwalne.
Wpływ tej sztuki to nie tylko styl i modus artystyczny to sposób życia, zresztą w dziejach sztuki
moda miała na nią tak doniosły wpływ (Coco Chanel).

Jednak skupię się tu nie na architekturze, a na elementach tak istotnych przy urządzaniu wnętrz.
Meble w art deco charakteryzowała masywność i zaokrąglone kształty, wykorzystywano szlachetne gatunki drewna od mahoniu poprze klon, palisander oraz ekskluzywny heban.
Meble wykonywane były ze sklejki, ich masowa produkcja była możliwa dzięki nowej technologii modelowania sklejki. Pokrywane one były fornirem z drewna szlachetnego i wykańczane lakierem, powlekano je również skórą rekina lub węża, łączono metal ze  szkłem,  były też zdobione kością słoniową, meble tapicerowane były pokrywane skórą jednak ich piękno  miało przejawiać się w funkcjonalności, a nie w wyrafinowanych zdobieniach.

Początki tego stylu sięgają przełomu XIX i XX w. jednakże rozkwit nastąpił w latach 20 XX w.
Sztuka Art Deco czerpała z dorobku Arts and Crafts, szkoły z Glasgow, Bauhausi, secesji, awangardy, kubizmu.







Karol Tichy 1904

Projektanci zaczęli projektować wygodne, ergonomiczne meble i sprzęty, zafascynowani drapaczami chmur projektowali wysokie szafki, biblioteczki ze schodkowymi półkami jednakże największą metamorfozę przeszła -  kuchnia. 
Zamiast kredensów zaproponowano  proste kubiczne szafki o wysokim standardzie przykryte błyszczącym blatem.W ślad za meblami poszły projekty lamp, zastaw stołowych i wszystkich innych domowych
sprzętów. Produkty przybierały czasami dziwaczne kształty mijające się z funkcją np. radioodbiornik w stylu Azteków.
W stylu tym zaprojektowano  wiele wnętrz, gmachów użyteczności publicznej oraz polskich placówek 
dyplomatycznych i wnętrza polskich transatlantyków - "Piłsudskiego" i "Batorego".
Wnętrza zostały zaprojektowane przez Stanisława Brukalskiego, Lecha Niemojewskiego, Wojciecha 
Jarzębowskiego i Giovanniego Zoncady. 



 Wnętrza transatlantyka S. Batorego



Polskie art deco tworzyło również przedmioty codziennego użytku, które były piękne, nowatorskie. Dzięki nowym technologiom otrzymywania szkła prasowanego powstawały przepiękne flakony, wazony Huta Szkła Niemen, Porcelana z Ćmielowa metalowe cukiernice i sztućce. Styl ten odzwierciedlał się też w tkaninie.

Karafka Huta szkła Niemen

Huta szkła Niemen 1930, Flakon do perfum

malowany jedwab

 flakony na perfumy, polska, lata 30 XX wieku


 Jan Szczepkowki, lampa 1909

Polscy projektanci: 
J. Czajkowski, Karol Tichy, W. Jastrzębowski, H. Kuna, Z. Stryjeńska, K. Stryjeński, J. Szczepkowski, E. Witting, Julia Kilowa, St. Wyspański, St. Witkiewicz, St. Bruklalski, Lech Niemojewski . 

W historii sztuki materialnej art deco był ostatnim stylem łączącym szlachetne materiały z wyjątkową dbałością wykonania.

Źródło:
Złote czasy art deco, Onet.pl
Art Deco, Kierunki i trendy w sztuce, Kolekcja Sztuki Polskiej i Światowej, nr 48, Wyd. Polskie Media Amer. Com SA, Poznań 2002 (w tym również źródło części zdjęć)
Art Deco - rzemiosło, Kierunki i trendy w sztuce, Kolekcja Sztuki Polskiej i Światowej, nr 61, Wyd. Polskie Media Amer. Com SA, Poznań 2003 (w tym również źródło części zdjęć)
Wikipedia, Internet, Trendy - art of Living
Architetura Maja Baum, Design po Polsku, Domosfera, Architektura i Budownictwo
Copyright © 2016 ArtiDesign , Blogger